Tineke heeft haar beeldhouwopleiding in Koudum gevolgd. Ze heeft geëxperimenteerd met diverse materialen, technieken en disciplines in de kunst. Van steen tot hout en van kunsthars tot metaal, daarnaast van beeldhouwen tot objecten maken en schilderen. Na enige tijd van gericht creëren ontwikkelde dit tot een situatie waarin ze zich laat leiden door de materialen in de vorm zoals Tineke ze tegenkomt. De serie die Tineke nu in Galerie Huis ter Heide exposeert bestaat uit o.a. houten beelden. Door bewerkingen op gevonden hout, maar ook toevoegingen van glas en ijzer is Tineke tot prachtige beelden gekomen, die allen een emotie weergeven.
Tineke Szarzynski
Marieke is geboren in Leeuwarden. De vrijheid, ruimte en onbevangenheid van haar jeugd zie je terug in haar werk. Marieke pakt de beweging, de illusie dat alles kan. Deze autodidact zoekt het materiaal waarmee haar handen dat kunnen uitbeelden wat in haar hoofd vorm heeft gekregen. Daar waar subtiliteit nodig is past een uitvoering in brons, kracht en licht vragen om epoxy. Door het figuratieve, persoonlijke en uitbundige karakter van de bronzen beelden lenen ze zich goed om belangrijke momenten in het leven te symboliseren. De epoxy beelden geven huis of tuin een uniek karakter.Haar beelden kunnen zowel binnen als buiten geplaatst worden. In Bussum op het Veerplein staat ‘True Colors’. Op 22 okt wordt er een beeld van Marieke onthuld in Terherne (Fr.) Marieke werkt ook in opdracht.
Femke schildert persoonlijke interpretaties van een hedendaagse context waarbij de geest de vrijheid krijgt. Ze raakte al in haar studietijd gefascineerd door flamenco. Zelf beoefende ze deze dans enige tijd. Toen ze recent enkele maanden in en nabij de Zuid-Spaanse steden verbleef om musici te ontmoeten en gezamenlijk muziek te maken, had ze alle gelegenheid om de gepassioneerde dans dieper te bestuderen. Femke’s schilderstijl kenmerkt zich door een positieve, kleurrijke, impressionistische stijl. Met gedurfde streken hanteert ze penseel en spalter, waardoor haar werk spontaniteit, plezier en kracht uitstraalt. Femke spant zelf haar doeken op en maakt gebruik van het ongepolijste van het ruwe katoen. Ze schildert haar schilderijen in de bossen van Norg. Haar schilderij ‘Mulisch’ hangt in Den Haag.
Sarah Creek
Saskia Sloots van Zwol schildert onder haar pseudoniem Sarah Creek. Het pseudoniem is een vernoeming naar haar grootmoeder. Creek is Engels voor ‘sloot’ (stromend water) en staat symbool voor oneindigheid, het leerproces en beweging. Sarah geeft schilderles, organiseert dagbesteding (Art&Regard) voor ouderen met dementie. Ook schildert ze in opdracht. Ze heeft naast de opleidingen voor ouderenzorg en creatieve therapie de lerarenopleiding aan het HKU gevolgd en verscheidene schildercursussen. Sarah schildert met acryl op linnen of canvas en gevarieerde onderwerpen, strak en gedetailleerd.
Judith Junger
Judith Junger is geboren in 1954 en maakt emaillewerken. Meer dan 15 jaar geleden is Judith begonnen met emailleren. Aanvankelijk maakte ze geëmailleerde sieraden, maar daarna is ze overgestapt op het emailleren van kommen en schalen, en recent ook van vrije vormen. Veel van haar inspiratie put ze uit haar directe omgeving. Daarnaast ontstaan veel ideeën tijdens het werken, omdat ze houdt van experimenteren met vorm en techniek. Judith houdt van heldere, vrolijke kleuren. Door te werken met ondoorzichtig emaille wekken haar stukken soms de indruk van keramiek.
Hortense de Kooter
Hortense de Kooter (1969) is in Frankrijk geboren en opgegroeid in Bleiswijk. In 1990 is Hortense naar de kunstacademie van Rotterdam gegaan, maar het vak beeldhouwen heeft ze van Hansje den Hollander geleerd. Hortense is gespecialiseerd in het maken van paardenbeelden. Vanaf 1995 exposeert ze haar werk. Eerst bij de open dagen van de stoeterij in Bleiswijk, waar ze toen nog woonde en haar atelier had. Later ook bij andere ateliers tijdens open dagen en verscheidene galeries.
Hilde klomp
Hilde Klomp ’s kennismaking met beeldhouwen werd gelegd bij een vijfdaagse cursus bronsgieten in 2004. Daarna was er veel belangstelling voor haar werk en exposeert ze in binnen- en buitenland waarbij ze in 2009 op de Biënnale Chianciano de Terme (Italië) winnaar werd van de eerste prijs (ex aequo) van de Leonardo da Vinci award 2009 voor beeldhouwen. Met beeldhouwen, foto- en videowerk wil ze laten zien hoe ogenschijnlijk simpele dingen mooi kunnen zijn. De beweging en de menselijke gestalte zijn haar grootste inspiratiebronnen.
Ineke Otte
Ineke Otte is een Nederlands veelzijdig ontwerper/kunstenaar die sieraden, sjaals, shirts, lampen, tafels, beelden en designproducten maakt. Haar ontwerpen zijn uniek, dynamisch, spannend, kleurrijk en met humor. Als inspiratiebron hanteert Ineke de schitterende natuur met oneindig veel kleuren. Hiervan maakt ze bijzondere collecties draagbare sieraden die ze op veel plekken over de hele wereld presenteert. Haar sieraden worden dan ook over de hele wereld gekocht en gedragen. Ook Koningin Maxima van Nederland en beroemd fashion icoon Iris Apfel, 100 jaar (USA) behoren tot haar klanten.
Het creëren van beeldende kunst is een essentieel onderdeel van mijn leven en beeldhouwen is mijn passie. Deze passie deel ik graag met anderen.Ik hou ervan mezelf uit te dagen in het gebruik van verschillende media. Dat is voornamelijk steen, maar ik werk ook met andere materialen zoals epoxy, hout, metaal en vezels. Harmonie en eenvoud komen terug in de lijnen van mijn beelden. De inspiratie voor mijn beelden krijg ik uit het dagelijks leven en de natuur.
Sinds september 2022 ben ik lid van het kunstenaarscollectief.
Bert Grotjohann is 1939 geboren in Rotterdam. Volgde zijn opleiding op de Rietveld Academie. Het werk van Bert kenmerkt zich door een eigenzinnige vormtaal en een rijk en overvloedig beeldend vermogen. Begonnen als graficus, tekenaar en ontwerper ontstonden in de jaren zestig vanuit figuratieve tekeningen abstracte en surrealistische werken op papier, waaronder een grote hoeveelheid etsen en litho’s. In zijn recente werk heeft glas als materiaal toenemend zijn belangstelling. Hij experimenteert met zgn. fusing’ technieken, waardoor driedimensionale, vrijstaande glas aquarellen ontstaan.
