Voor zover Petra zich kan herinneren is ze al haar hele leven bezig met klei. Klei is haar passie. Heel jong was ze al bezig met het maken van mensfiguren en gezichten. Nu maakt ze onder andere organische vormen waarin die mensfiguren weer terugkomen. De vormen, die ze opbouwt uit stukjes klei, komen recht uit haar hart. Het draaien achter de schijf, wat ze lang gedaan heeft, doet ze nu niet meer zoveel. Voor de winkel maakt ze ook allerlei kleine voorwerpen zoals aparte bekers, waxinelichtjes, blaadjes, vlinders en abstracte figuren. Naast het produceren van eigen werk houdt Petra zich ook bezig met het geven cursussen en workshops in haar eigen atelier. Daarbij komt haar oude beroep van docent goed van pas.
Petra de Jong
Hennie Broers (1962) wist al op jonge leeftijd dat ze edelsmid wilde worden. Het heeft echter tot 1999 geduurd voordat zij de wereld van het zilver en goud kon binnenstappen. Dat dit geen onverdienstelijk besluit is geweest, toont zowel de internationale aandacht voor haar werk aan alsmede het aantal prijzen dat zij met haar werk heeft gewonnen. Het werk van Hennie kenmerkt zich door de ogenschijnlijke eenvoud, het fijne zaagwerk en haar voorliefde om verrassende materiaalcombinaties te maken. De sieraden van haar hand zijn uniek, goed draagbaar en gemaakt om je te onderscheiden.
Steen blijft Fieke de Roij al meer dan 25 jaar inspireren. De steeds weer nieuwe zoektocht naar beelden die willen fascineren, niet imponeren. De beelden roepen een sfeer of associatie op, geven ruimte voor een eigen invulling. Fieke gebruikt een vormentaal die universeel herkenbaar is. Inmiddels zijn haar beelden te vinden in particuliere collecties verspreid over vele landen. Met haar bedrijf ‘Werk in Steen’ heeft Fieke een plek gecreëerd om haar liefde voor het vak over te dragen en mensen de kans te bieden zelf het beeldhouwen in steen te ontdekken. Met een gevarieerd cursusaanbod, zowel in Nederland als in Frankrijk.
Herman F. van Loon komt uit Alkmaar. Hij begon zijn scheppingsdrift in de harde materie, zoals natuursteen. Diverse beelden zijn zo ontstaan. Met deze ervaring begon het werken met koper, zowel ruimtelijk, als op het platte vlak. In deze kunstuiting zijn diverse wandreliëfs in opdracht gemaakt. In de experimentele fase kwam de geboorte van huidige werkwijze tot stand, waarin diverse materialen verwerkt worden tot de huidige materieschilderijen. Materialen zoals hout en zand en vele andere natuurlijke materialen die structuur geven, en waaraan dan kleur wordt gegeven met olieverf, worden samengesteld tot een spanningsveld op het platte vlak, zodat een boeiend object ontstaat. Het laatste is de vrije vorm, meestal rond, ook in reliëf.
Marion Storm heeft een aantal jaren met veel plezier cursussen gevolgd maar is in 2014 begonnen met de 3-jarige keramiek opleiding SBB in Gouda. Deze opleiding heeft ze in 2017 afgerond met een mooie “jong talentprijs”. Haar werk is kenmerkend door het verweerde aangetaste uiterlijk, sober, kleurrijk met een aards en stoer karakter. In haar werk zie je meerdere stromingen van abstract en figuratief werk, in beide wordt ze geïnspireerd en vaak geraakt door de pracht van de natuur. Echt en puur kijken; of anders gezegd, kijken met je hart. De mensen, dieren en dingen zien zoals ze zijn. Kleurencombinaties en organische vormen zijn een samenspel in Marion haar werk. Het spelen met de “huid” van de klei en hier intuïtief aan werken vindt ze dan ook een feestje!
Frank Vincent “It always seems impossible until its done“ quote Nelson Mandela. Deze woorden zijn kenmerkend voor de Jakunst Art Award winnende, nieuwkomer kunstenaar Frank Vincent die met zijn stalen creaties graag de uitdaging aangaat. Zowel in zijn 2D als zijnde zijn 3D werken is vaak een ‘hoe dan’ effect te vinden. Met deze creaties wordt hij vaak vergeleken met Escher. Dit alles creëert hij in zijn atelier in Veldhoven (N.B.) waar hij tevens een galerie heeft om zijn werken met succes aan het grote publiek te presenteren.
Sikko Mulder
In mijn werk gaat het om een combinatie van verschillende technieken.
Een belangrijk onderdeel hiervan vormt het over elkaar aanbrengen van verschillende lagen half transparant architectenpapier. In mijn werk gaat het om letterlijke diepte, ontstaan door oude en nieuwe opgebrachte lagen met elkaar te laten versmelten.
Met potlood, verf en krijt doorwerken in een werkstuk maakt als het ware een soort grijssluier mogelijk. Deze verfijnde ‘tekenstructuur’ geeft het werk dikwijls een milder voorkomen. Vanuit structuur en kleur werk ik naar een samengaan van deze elementen. Een zwak heimwee naar het landschap blijft hierbij evident. Hierbij blijft de dialoog tussen abstracte en figuratieve vormen overeind. Essentie blijft het willen slaan van een brug tussen emotionele directe betrokkenheid en een esthetische uitwerking anderzijds. Sinds september 2022 ben ik lid van het kunstenaarscollectief.
Ineke Otte is een Nederlands veelzijdig ontwerper/kunstenaar die sieraden, sjaals, shirts, lampen, tafels, beelden en designproducten maakt. Haar ontwerpen zijn uniek, dynamisch, spannend, kleurrijk en met humor. Als inspiratiebron hanteert Ineke de schitterende natuur met oneindig veel kleuren. Hiervan maakt ze bijzondere collecties draagbare sieraden die ze op veel plekken over de hele wereld presenteert. Haar sieraden worden dan ook over de hele wereld gekocht en gedragen. Ook Koningin Maxima van Nederland en beroemd fashion icoon Iris Apfel, 100 jaar (USA) behoren tot haar klanten. Voor de sieraden heeft Ineke diverse prijzen gewonnen in binnen en buitenland. Zelfs het beroemde MOMA Museum in San Francisco heeft de mossel sieraden in hun collectie.
Anne maakt keramiek op de pottenbakkersschijf. Voor haar is minder meer. Schoonheid zoals zij die aanvoelt is van tijdloze eenvoud, met warme en eerlijke esthetiek. Haar liefde voor alles wat Japans is (zij is afgestudeerde Japankundige, en heeft werkervaringen opgedaan in een pottenbakkerij in Japan), beïnvloedt de vormen en oppervlaktes van haar keramiek. Zoals de moderne ingetogenheid van het design met subtiele verschillen in kleur en textuur en soms die ene welbewuste imperfectie. Stukken die aangeraakt willen worden om de schoonheid te kunnen ervaren van de kleine dingen in het leven.
Ellen is sinds 2003 bezig met glas, na lang gewerkt te hebben met klei en steen. Na haar opleiding Crejat en diverse studies kwam Ellen uiteindelijk terecht bij glas in combinatie met metaal. Zij maakt veel eigen werk, wat te zien is in haar atelier ”Akwaaba” een oude smederij te Zandvoort. Waar de aardse uitstraling van het metaal met de kleurige glaselementen goed tot hun recht komen. Daarnaast werkt ze ook in opdracht en geeft workshops. Ellen gebruikt de techniek glasfusing, het smelten van glas. Haar materialen, metaal en glas, verenigen het principe van vorming door verhitting. In het glas vertaalt zij vaak tribale motieven en geometrische basisvormen.
