Roel Endendijk
Roel Endendijk
Marianne Lomme
Voor Marianne is het vervaardigen van keramiek een inspirerend middel om haar impressies te verwerken. Keramische opleidingen bij diverse binnen- en buitenlandse keramisten hebben haar werk verder verfijnd. Zelf zegt ze daarover; ‘Met de zon als gids verken ik het universum, vol kleurige tableaux vivants en onvoltooide stillevens. Met keramiek, verf en was creëer ik mijn eigen avontuur en kies ik voor de ultieme uitdaging’. De objecten van Marianne bestaan uit verschillende bewerkingen in klei. Voorzien van engobes, oxides, glazuur en natuurlijke materialen wordt een werkstuk vaak meermaals in de oven gebrand. Bij dit proces zoekt de oven of het open vuur zijn eigen weg en bepaalt…. Haar signatuur en thematiek is duidelijk in haar objecten terug te zien.
Carolien Starrenburg
Carolien Starrenburg is geboren in 1965 in Rijswijk (ZH). Zij volgde op latere leeftijd de opleiding Beeldhouwen aan de Kunstacademie Genk, België (2020). Carolien maakt hedendaagse sculpturen van diverse materialen die worden geselecteerd voor het uit te werken thema of onderwerp. Zij verwerkt vaak de thema’s imago, identiteit, opgelegde schoonheidsidealen, het maakbare lichaam en vergankelijkheid. Zij maakt graag gebruik van ruwe natuurlijke materialen zoals wol, rivierklei, houtschors. De kleuren in de schapenvachten bijvoorbeeld fascineren haar zeer. Met haar werken wil zij laten zien dat imago uiterlijk vertoon is en tijdsgebonden. Haar sculpturen kenmerken zich door opvallend materiaalgebruik, de diversiteit van technieken en hun tactiliteit.
Mieke van den Hoogen
Mieke van den Hoogen werkt het liefst met uitdagende vormen en materialen. Ze gebruikt porselein: De woorden fascinerend, moeilijk, fragiel, eigenwijs, maar ook stralend wit, dun en uitdagend, en mooi met kleur, zijn van toepassing op haar werk. Ze toont onder andere haar ‘Zee Beesten’ in de galerie, dit zijn haar nieuwste objecten. Mieke heeft haar opleiding keramiek gedaan aan de academie van Maastricht en is sindsdien werkzaam als zelfstandig kunstenaar. Zij exposeert zowel in Nederland als in Europa en daarbuiten.
Rineke van der Feen
Rineke van der Feen (1954) maakt al sinds haar jeugd keramische beeldjes. In haar werk zijn twee stijlen te herkennen namelijk die van de witte dames gemaakt van fijne chamotte en die van de dieren veelal van grove chamotte klei. Veel van haar werk in beide stijlen is gemaakt met een knipoog door de nadruk te leggen op een bepaalde houding, het minimalisme of door een kleine toevoeging. De beeldjes worden na het bakken afgewerkt met een speciale verftechniek en of coating in de kleur wit, blauw/zwart of zand.
Hilde Bennink
In de serie ‘Wies mit mien laand’ kenmerkt het abstracte werk zich door stilte en puurheid. Hilde heeft zich laten inspireren door het (oude) landschap. Haar liefde voor Drenthe is meegegeven door haar ouders zowel in de Drentse taal als in verhalen over het verleden. Door vorm, kleur en materiaal brengt zij haar persoonlijke gevoelens over op doek of papier. In deze serie is er gebruik gemaakt van aquarel, acryl, pastelkrijt, inkt.Door turf, vuursteen, roest, heide en pijpenstrootjes toe te voegen krijgt het werk een diepere betekenis.
Na vele jaren werkzaam te zijn geweest als docent beeldende vorming binnen het voortgezet onderwijs, richt ik mij nu voornamelijk op het werken met keramiek. In mijn werk maak ik veel gebruik van afdruktechnieken waarbij het unieke in alle vormen naar voren komt. De oneindige schoonheid van de natuur is een grote inspiratiebron voor mij. Naast klei als basismateriaal maak ik gebruik van diverse materialen en technieken voor de afwerking, zoals papier, glas, hout, zijde, bladgoud en verschillende glazuurtechnieken. Het is mogelijk een workshop bij mij te volgen en zelf te ervaren hoe fijn en toegankelijk het is om te werken met klei.
It always seems impossible until its done“ quote Nelson Mandela. Deze woorden zijn kenmerkend voor de Jakunst Art Award winnende, nieuwkomer kunstenaar Frank Vincent die met zijn stalen creaties graag de uitdaging aangaat. Zowel in zijn 2D als zijnde zijn 3D werken is vaak een ‘hoe dan’ effect te vinden. Met deze creaties wordt hij vaak vergeleken met Escher. Dit alles creëert hij in zijn atelier in Veldhoven (N.B.) waar hij tevens een galerie heeft om zijn werken met succes aan het grote publiek te presenteren.
Monique Berger (1964) maakt tekeningen en droge naald etsen. Na de Grafische School en 1 jaar Rietveld Academie is Monique gaan schilderen met olieverf. Monique is overgestapt op tekenen met diverse materialen en lithografie (steendruk) omdat ze beter overweg kon met deze materialen Sinds 2005 maakt ze daarbij ook droge naald etsen. Haar werk is illustratief en dieren ( met menselijke trekjes) en de natuur spelen daarin een belangrijke rol. Fantasie en humor zijn voor haar belangrijk en bij haar werk geeft ze de toeschouwer de kans om zijn eigen verhaal erbij te bedenken.
Matthias van Olst is een glasblazer die zijn werk omschrijft als traditioneel, ambachtelijk en avontuurlijk. Door gebruik te maken van eeuwenoude technieken en een moderne kijk op het materiaal zijn al zijn unica een venster op de wereld van vroeger en nu. Transparantie, optische werking en stijlvolle vormgeving geven zijn objecten een unieke uitstraling. In de studio van het Nationaal Glasmuseum te Leerdam kun je hem regelmatig aan het werk zien.
