Frouke Louwes

Frouke Louwes

Frouke Louwes uit Haren schildert met acryl of olieverf, naast landschappen, voornamelijk vrouwen. Zij heeft zich als trouwambtenaar laten inspireren door de ontmoetingen met aanstaande echtparen en hun mooie verhalen. Met name de vrouwen. Hedendaagse moderne, onafhankelijke vrouwen. Groot, klein, krachtig, lief, overtuigend bescheiden…. Deze veelheid aan karakters, de uniciteit, en de emoties waarin de vrouw/Frouke zich kan herkennen, weet zij te vangen door haar gevarieerde kleurgebruik en verschillende formaten paneel

Lydia Klomp

Al van jongs af aan is Lydia Klomp creatief bezig. Haar liefde voor klei bloeide op onder leiding van haar mentor Guus Zuiderwijk, die haar het vormgeven en glazuren van sculpturen heeft bijgebracht.Ze werkt met gepolychromeerde grove chamotte. Haar werk is voornamelijk figuratief en realistisch. Samenzijn en saamhorigheid van de mens geven Lydia volop inspiratie. De sculpturen zijn vaak uitingen van haar binnenwereld, de dingen, die in haar leven. Zelf zegt Lydia ‘dat ze elke dag even het gevoel van klei in haar vingers moet voelen.’

 

Rieke de Graaff

Rieke maakt beelden van keramiek uit verschillende gedraaide onderdelen die ze versnijdt en verder bewerkt om dan weer samen te voegen tot één geheel. Om de strakke vormen te krijgen die haar stijl kenmerken draait ze alle onderdelen van een figuur op een draaischijf. Tijdens het werk groeit het beeld naar zijn eindvorm van dieren en mensfiguren. Ze zet deze dieren en mensfiguren op humorvolle wijze neer met de bedoeling een glimlach op te roepen. Haar inspiratiebron is de mensen om haar heen. De beelden bewerkt ze met glazuren, engobes, oxides en pigmenten.

 

Frederiek Wolters

Frederiek maakt geabstraheerde mensbeelden in wit keramiek. Haar beelden van witte klei zijn 20 tot ± 50 cm. groot. Het zijn geabstraheerde mensbeelden, met een nadruk op het visuele spel van lijnen en vlakken waardoor ze steeds opnieuw wordt geboeid. Haar handen volgen de structuur van de klei en zo ontstaan verrassende vormen met slechts een vage herinnering aan wie ze ooit waren. Nieuwe figuren komen naar voren door een wisselwerking tussen beeld en lijn, vlak en ruimte. Het bekende is onbekend geworden en krijgt een eigen betekenis in een heldere, strakke beeldtaal. Door het schuren worden de strakke lijnen en de gladde vlakken geaccentueerd.

 

Jolanda Kieneker

In het werk van Jolanda Kieneker speelt de mens van klein tot groot een hoofdrol. Haar portretten in olieverf kenmerken zich door een licht palet en een losse verftoets waarmee zij een poëtische sfeer weet te scheppen. Het schilderen van “In Memoriam” portretten is een bijzondere kant van haar werk en deze blijken een hulp   te zijn op de nieuwe weg na verlies. In haar vrije werk gaat ze het portret voorbij en maakt ze de sprong van het individuele naar het universele. Het gaat haar om de schoonheid van intieme, sfeervolle, losse en trefzekere geschilderde momenten.

 

 

Jessica lelieveld

Jessica Lelieveld

Jessica maakt zowel ruimtelijk werk  als wandobjecten. Ze maakt daarbij gebruik van klei, metaal, glas, papier, hout en vilt. De keuze van  het materiaal heeft alles te maken  met wat ze wil vertellen. Ze maakt in haar werk veel gebruik van vormherhaling en ritme. Ook kleur speelt een rol in haar werk. De ene keer is die rol heel nadrukkelijk en de andere keer bescheiden. Het thema TIJD speelt een grote rol in bijna al haar werk. Ze is zich zeer bewust van het voortschrijden van de tijd, het passeren van de seizoenen, het ouder worden en de rollen en relaties die ze heeft in het leven.

www.jessicalelieveld.nl

Rita Siemons

Rita Siemons

Het maken van sieraden uit edelmetalen heeft Rita altijd gefascineerd. Ze werkt met zilver en goud. Daarnaast gebruikt ze ook perspex en leer in combinatie met zilver en maakt ze zilveren breiobjecten die het zilveren sieraad een extra dimensie geven. Het ontwerp is erg belangrijk, dat is voor haar de kracht dat een sieraad uitstraalt. Het sieraad moet een originaliteit uit stralen en tevens draagbaar zijn. Rita is geboren in Assen waar ze ook cursussen edelsmeden aan het ICO in Assen volgt om zich verder te ontwikkelen.

www.ritasiemons.nl

Jolien Wesselink

Jolien Wesselink

De beelden van Jolien ontstaan uit  een zoektocht naar schoonheid,  harmonie en expressie van een emotionele belevingswereld.  Inspiratiebronnen kunnen zowel  visuele als ook emotionele beelden zijn die ontstaan in haar innerlijke wereld maar ook als  impressies uit de buitenwereld. De bronzen sculpturen zijn veelal  gegoten naar een oorspronkelijk in  klei gevormd model. Hoewel de  bronzen beelden gemaakt zijn van  een loodzwaar materiaal, vertellen  ze met hun dansante muzikale lijn  iets over lichtheiden het verdwijnen  van de zwaartekracht. Met haar werk hoopt ze de toeschouwer een moment van reflectie, rust en poëtische schoonheid in een hectische en chaotische wereld te bieden.

www.jolienwesselink.kunstinzicht.nl

Marijke Wessel

Marijke Wessel

Begrippen als verstrengeling, groei, kracht, diversiteit, maar ook teer, kwetsbaar en vergankelijk, zijn voor Marijke al jaren uitgangspunt bij het maken van haar werk.In de prachtige natuur van Drenthe vond en vindt Marijke de vormen en structuren die haar helpen om deze thema’s te verbeelden. Haar materiaalkeuze is zeer divers en kan gerust wat eigenzinnig worden genoemd. Hierdoor zijn de werken van Marijke anders dan we gewend zijn. Materialen als krijt, verf, potlood, inkt, zand en draad wisselen elkaar af. De zo ontstane structuren vormen een nieuwe werkelijkheid. Door met draden te werken die afstand houden tot de drager krijgen de wisselende schaduwpartijen een prominente rol.

www.marijkewessel.nl

Vera Zegerman

Contact is het sleutelwoord in het werk van Vera. Contact tussen contrasten, contact tussen mensen, contact tussen mens en kunst, contact tussen heden en verleden; het zijn allemaal thema’s die steeds terugkeren. Ze werkt graag met klei en maakt daarmee unieke handgevormde objecten die er om vragen aangeraakt te worden. Vera laat zich vaak inspireren door fossielen. Deze versteende sporen van leven uit het verleden vormen een basis van waaruit ze nieuwe organische vormen maakt. Door het bakken worden deze vormen weer steen en is de cirkel rond. Met glanzend glazuur geeft ze haar beelden opvallende kleuraccenten.

 www.zegerman.nl