Na zijn studie Interaction Design heeft Jasper Hulshoff Pol uit Herveld zich volledig toegelegd op de schilder-kunst. Zijn werk kenmerkt zich door een zeer losse (rommelige) toets die, in combinatie met een zeer beperkt kleurenpalet en een volkomen witte achtergrond, toch een rustig beeld oplevert. In zijn werk staat sinds een aantal jaren de ezel centraal. Door te focussen op één onderwerp heeft hij de mogelijkheid gecreëerd om deze thematiek zorgvuldig uit te werken. Hij staat dan ook bekend als “De Ezelschilder”.
Jasper Hulshoff Pol
Marian experimenteerde met vele kunstvormen. Alles viel samen toen ze begin deze eeuw met keramiek in aanraking kwam.
Prachtig vond ze de beelden (10 jaar geleden) van een kudde paarden bij het Friese Marrum.
Sindsdien is dat een terugkerend thema in haar werk. Het werk van Marian krijgt (internationale) erkenning.
Afgelopen april werd Marian verkozen tot beste buitenlandse kunstenaar op de grootste Scandinavische kunstbeurs in Kopenhagen.
Het keramiek dat Sonja maakt is hoofdzakelijk gebaseerd op handvormen.
Het zijn meestal organische figuren met tikje science-fiction.
De meer dier georiënteerde objecten hebben vooral een flinke dosis fantasie. Het object moet drie-dimensionaal aantrekkelijk zijn, dan is het goed. Telkens als je kijkt moet er iets nieuws te ontdekken zijn.
Fokko schildert sinds 1999 onder de naam Cupikof. Zijn werk kenmerkt zich door een rijk kleurgebruik, waarbij hij in vage figuren zijn emoties uitbeeldt.
Ook maakt hij abstract werk.
Zonder vooropgezet plan ontstaat gaandeweg een nieuwe creatie, die je als het ware opslokt in de verf met al zijn kleuren, nuances en vormen.
Tijdens de 3 jarige opleiding Keramische Technieken van de SBB in Gouda, is mijn fascinatie voor het draaien ontstaan. Ik maak contact met de klei, ik voel tijdens het walken hoe de temperatuur is, de plasticiteit en of de klei en ik samenkomen. Het hele proces is belangrijk en heeft invloed op het resultaat. Voor de decoratie werk ik met vlakken en lijnen en waarbij ik op het laatste moment ook de kleuren bepaal. Dit is overgegaan in een intuïtief proces. Naast gedraaide vormen, verdiep ik me ook in de mogelijkheden om objecten vanaf de draaischijf te creëren, waarbij de vrijheid van vormen steeds meer een rol speelt. De sensatie van de klei op de draaischijf is voor mij steeds weer de reden om er achter te gaan zitten en te gaan draaien.
Mijn naam is Ine Hoejenbos, ik ben beeldhouwer. En dit jaar hoop ik af te studeren aan de Klassieke Academie te Groningen. Mijn werk richt zich op dagelijkse, haast onopvallende gebeurtenissen in ons leven, waarvoor we vaak geen oog hebben, druk bezet als we zijn met allerlei beslommeringen.
Wanneer we ontspannen zijn hebben we wel aandacht voor deze kleine gebaren en emoties, en dan verrijken ze ons leven. Een vluchtig oogcontact met een onbekende, iets in de houding van een geliefde, een trillertje in een stem. Zonder aandacht valt het niet op. Met aandacht geeft het een schat aan informatie, herinneringen, emoties, begrip en contact. De keuze voor dit onderwerp resulteert in verstild werk, dat van figuratief richting abstract steeds meer van persoonlijk naar universeel gaat. Mijn werk is uitgevoerd in steen, hout, keramiek of brons.
De bronzen beelden van Rose uit Nijmegen zijn afwisselend in afmeting. Ze gaan ofwel de hoogte in, ijl maar sterk en trots met een krachtige, golvende sierlijke beweging dan wel naar de grond, fors, vol, rond en verstild.
De rondingen van een vrouwenlichaam, het kind, de geboorte en de natuur in haar prachtige groei zijn voor haar een onuitputtelijke bron van inspiratie.
Andra uit Emmen werd in 2012 door het volgen van een workshop door STEEN gegrepen en het heeft haar niet meer losgelaten. Ze houd van organische ronde vormen. Vrouwen, billen, borsten, maar ze maakt ook dieren (kat , leeuw, schildpad, nijlpaard) en abstracte vormen. Ze wil graag sterke lijnen maar ook vooral plezier overbrengen, voelbare kunst. En maakt daarvoor gebruik van speksteen, albast, serpentijn en experimenteert nu met kalksteen en marmer. Ze werkt intuïtief en is vooral stilistisch bezig met als kenmerken: Minimalistisch, Organisch, Ronde vormen, Vloeiende lijnen en soms Abstract. Haar inspiratie doet ze op door haar reizen over de hele wereld en veel te kijken.
De werken van Albert uit Vledderveen worden gemaakt door gebruik te maken van de techniek van houtdraaien. Waarbij hij de structuur van het hout, de bast, de spint laag en het kernhout zo mooi mogelijk wil laten uitkomen in het werkstuk. Door de bast en spint laag doordringen naar de kern van een stuk hout is steeds weer een waar avontuur. Telkens word hij verrast door de schoonheid van de structuur en het kleurenspel van het materiaal.
De schoonheid van het hout is voor hen die het zien.
Wasdi is een autodidact kunstschilder, geboren 1971 te Java, Indonesië en woont nu in Appingedam. Schilderen is zijn passie,hij schildert landschappen, portretten en stillevens. Zijn schilderijen zijn gemaakt op olieverf basis en worden laag per laag aan gebracht, vaak gedetailleerd met spontane toets, inspiratie haalt hij uit situaties en momenten uit het dagelijks leven in en rondom Appingedam, Groningen. Hij heeft in Indonesië deel genomen aan het jaarlijkse Yogyakarta Kunst Festival (FKY). En is in 2010 verhuisd naar Nederland en heeft tentoonstellingen gedaan o.a bij Kunstenaars Collectief De Draad en deelgenomen aan Atelierroute van Eems tot Westeremden 2017.
Van zijn hand zijn veelzijdige schilderijen te zien in de Galerie.