Francisca (geboren1962) is de kunstenaar achter Difranci. Zij heeft Modevormgeving aan de Academie voor Beeldende Kunsten gestudeerd. Het gebruik en hergebruik is de basis van haar werk. Zij laat zien dat je prachtige unieke sieraden en objecten, door het schikken en herschikken van diverse materialen zoals rubber en silicone kan maken. Hiervoor past zij verschillende technieken toe. Kleine handgemaakte series en daarbij is ieder stuk net even anders, ze krijgen allemaal een eigen naam. Zo blijft zij zich ontwikkelen en vernieuwen en is Difranci chique stoer en anders. Ze toont voornamelijk sieraden en een paar objecten.
Francisca Hennemans
Mijn naam is Anchenet Voorbraak (Roden). Als vakdocent tekenen en textiele werkvormen ben ik foto’s gaan maken als hulpmiddel bij mijn lessen. De fotoclub zorgde ervoor dat ik de techniek van het fotograferen en de doka onder de knie kreeg. Sinds een jaar of tien ben ik bezig met digitale fotografie en beeldbewerking. Mijn foto’s kenmerken zich door sterk terugkerende elementen als lijnen, details, vlakken, vormen en structuren. De onderwerpen zijn meestal alledaags. Het hangt er maar vanaf wat ik aan moois / lelijks / boeiends e.d. ik onderweg tegenkom of meemaak. Daarnaast blijven portretten, stillevens en verhalende foto’s me boeien. Sfeer en beeld zelf opbouwen…..een creatieve uitdaging op de computer.
George van Engelen
Lid per 1 maart 2020
Ik heb schilderen en beeldhouwen aan de ArTEZ Hogeschool in Arnhem gevolgd. Anselm Kiefer en Carlo Mollino zijn grote inspiratiebronnen. Ik heb mij gespecialiseerd in het ontwerpen en vervaardigen van unieke meubels, authenticiteit, techniek en bruikbaarheid is een belangrijke drijfveer. Naast opdrachten maak ik objecten, tekeningen en schilderijen waarin ruimtelijkheid en architectuur een verbindend thema is. Door de jaren heen bouw ik aan een serie Schattenriss’ – objecten geïnspireerd op het bombardement op Dresden in WO2. Ik maak unieke objecten van rijke materialen met verrassende combinaties, subliem en tijdloos. Veel mensen vinden de weg naar mijn atelier voor de realisatie van hun specifieke wensen.
Het werk van Brigitte uit Den Haag, bestaat uit torens, tempels, altaren, huizen en andere bouwwerken. De beelden zijn geïnspireerd op de klassieke en Romaanse bouwkunst en door de plaatsen waar deze bouwkunst te vinden is: vaak zeer tot de verbeelding sprekende plekken in het landschap. De beelden zijn nooit replica’s van antieke of romaanse bouwwerken, maar een eigen interpretatie, eigen verbeelding. Brigitte speelt met de bouwelementen en bouwvormen en maakt er nieuwe bouwwerken/beelden mee.
Het werk wordt opgebouwd uit platen klei en na de biscuitbrand vaak van meerdere lagen glazuur voorzien.
Rieke, uit Norg, is afkomstig uit het onderwijs en gaf daar het vak handvaardigheid. De laatste jaren houdt zij zich echter intensief bezig met schilderen. Daarvoor volgde zij diverse opleidingen bij kunstenaars in binnen- en buitenland. Rieke’s schilderijen ontstaan vaak intuïtief; laag over laag…kleur over kleur…waardoor een andere, nog ongeziene werkelijkheid meer en meer zichtbaar wordt, wat voor haarzelf ook steeds weer verrassend is. De schilderijen hebben vaak een levendige ‘huid’, doordat Rieke met verschillende materialen werkt. Zoals verschillende lijmen, zand, eierschalen, hennep, ect. Daarnaast geeft het experimenteren met combinaties van acryl- en olieverf ook verrassende effecten, die weer voor nieuwe inspiratie zorgen.
De beelden van Eveline, uit Grolloo, zijn abstract/geabstraheerd, waarbij een sterk lijnenspel het beeld zijn specifieke karakter geeft. Soms werkt ze vanuit een ontwerp of voorstudie, soms puur geïnspireerd door de vorm van de steen. Haar thema’s zijn: torso’s, gestileerde figuren en natuurlijke vormen, waarin het spanningsveld tussen scherpe lijnen en zachte vormen wordt opgezocht. Het ruimtelijk werken in diverse soorten steen geeft Eveline de mogelijkheid het platte vlak te ontstijgen en zichzelf en haar gevoelens werkelijk vorm te geven. Eveline is beeldhouwer in de klassieke zin van het woord, dat wil zeggen zij hakt haar beelden handmatig uit grote brokken natuursteen.
Riesjart, uit Eck en Wiel, provincie Gelderland, werkt met koper als basismateriaal, in een door hemzelf ontwikkelde techniek: kleine stukjes koper worden tot een geheel gesoldeerd. Als beeldhouwer werkt hij zowel figuratief als abstract en laat zich veelal inspireren door de natuur. Het begrip ruimte staat centraal in het werk van Riesjart. In zijn vroege periode verzamelde hij objecten langs de rivier in de Betuwe en verwerkte ze tot één assemblage. Vaak spelen wind en beweging een rol in zijn werk. Hij is onder meer bekend vanwege zijn monumentale bouwwerken, zoals Floraduct, Betuwse Ring, Genageld Landschap en Tempel voor de wind.
Hallo, ik ben Sybrand Alle. Mijn pentekeningen zijn opgebouwd uit honderden lijnen. Fijnmazig en zorgvuldig gevuld met zwart en wit; dusdanig gedetailleerd getekend dat het inspanning vergt om de lijnen van elkaar te kunnen onderscheiden. Deze techniek pas ik toe om haarscherp diepte en structuur te creëren. Door minder of meer lijnen te gebruiken speel ik met licht- en donkereffecten. In mijn pentekeningen is de compositie tot in alle lijntjes secuur opgebouwd. Met mijn tekenstijl probeer ik surrealistische, sprookjesachtige werelden te scheppen, met een nostalgische ondertoon. De natuur speelt in mijn tekeningen een belangrijke rol. Ik laat mij inspireren door de organische en vrije vormen. Sinds maart 2022 ben ik opnieuw (2019) lid van het kunstenaarscollectief.
Geke (1945) uit Roden werkt graag met diverse materialen maar na het kennismaken met klei is dat haar passie gebleven. Haar werk heeft in de loop van de tijd een steeds abstracter uiterlijk gekregen, 10 jaar na haar eerste tentoonstelling in Galerie Huis ter Heide nu opnieuw, met haar nieuwste werk.
Het begint voor haar met een ontwerp op papier. Daarna pas wordt het ontwerp omgezet in klei, meestal door middel van uitgerolde plakken. Hierna wordt het item biscuit gebakken, op ca 1000 graden. Leent het onderwerp zich voor de zaagseloven dan volgt daarin de tweede stook, zodat een rookeffect op de gebakken witte klei ontstaat.
Grietje (1942) is een textielkunstenaar uit Zwitserland. Ruim 20 jaar heeft zij zich voornamelijk gericht op het maken van wandkleden. Nu heeft ze besloten geen nieuwe materialen meer aan te schaffen maar van oud werk nieuw werk te maken. Ze gebruikt alles wat in haar atelier ligt, aangevuld met materialen die ze her en der vindt.
Oude werken haalt ze uit elkaar, en voegt er nieuwe elementen aan toe, al werkende komt er een nieuw kunstwerk tevoorschijn. Zo ontstonden er ook driedimensionale sculpturen. Deze vorm van hergebruiken geeft Grietje veel inspiratie en voldoening. Ze toont in Huis ter Heide haar nieuwste creaties.